强烈推荐国际竹笛大师查拉西亚的迷人音乐
强烈推荐国际竹笛大师查拉西亚的迷人音乐
2010-09-14 11:23:20 来自: 公益霎哈嘉瑜伽(全球长期免费的霎哈嘉瑜伽)
潘迪特•哈里普拉萨德•查拉西亚（Pandit Hariprasad Chaurasia）是目前国际范围内知名的最伟大的班苏里（bansuri）大师。作为现今最卓越的音乐家之一，在查拉西亚身上体现出诸多声乐和器乐大师特征的交汇融合。
查拉西亚是集革新者和传统继承者为一身的杰出代表。通过他独树一帜的吹奏技巧，查拉西亚令人注目地发展了印度竹笛音乐表达的可能性。哈里普拉萨德•查拉西亚是北印度最繁忙的音乐家之一，他每年都在世界各地进行有计划有规律的巡演和旅行。除了古典音乐外，他还和另一位音乐大师湿婆库马•沙玛（Pt Shivkumar Sharma）组成了一个名为湿婆－哈里（Shiv-Hari）的团体，成功地为许多印地语电影担任音乐执导/配乐。他和John McLaughlin等西方音乐家合作，还为很多部印度电影配乐。他在全世界演出，获得各种各样的听众和艺术家的青睐，这些艺术家有梅纽因（Yehudi Menuhin）等，他还和世界各地的音乐家在一起做实验音乐。查拉西亚是少数有意识地扩展和发展古典音乐听众的音乐家中的一员。他可能是印度斯坦音乐家中最平易近人的一位，他为班苏里和印度古典音乐在大众中的普及做了大量工作。这位伟大的印度竹笛大师已经赢得了一系列荣誉，如印度音乐学院奖（1984年），Padmabhushan（印度公民荣誉奖）（1992年）和Padma Vibhoosan（2000年）。
目前，Hariprasad Chaurasia在印度本国和国外的事业如日中天，他也经常周游世界各国做巡回演出。他的学生遍布世界各地，每年他都会花数月时间在各地集中授课。在孟买，他正在为学生们修建一处专门受教育的隐居地；在荷兰，他是鹿特丹音乐学院里印度音乐的艺术指导。在印度冬季音乐节期间，他的名字会出现在所有主要城市的海报上。他是最忙碌的顶级表演艺术者之一。他的许多演奏会都是慈善性质的。
Hariprasad Chaurasia 于1938年出生，年轻的Hariprasad必须依靠自己的决定谋生：在12岁的时候他由衷的喜欢上了长笛演奏，1961年Hariprasad Chaurasia移居孟买，并继续在广播台里工作直到1963年。他为电影创作音乐，并演奏电影插曲。慢慢的他便被人们所熟知，随着他演出次数的不断增加，他成为了著名的演奏会音乐人。现今他堪称印度古典音乐的顶级演奏者之一。有人形容他的演奏犹如空谷足音，意境高远。印度古典音乐旋律体系称为Raga，节奏体系称为Tala，印度音乐的演奏是在一定的体系框架里作自由的即兴演奏，修为高深的演奏者无间断演奏音乐超过一小时的情况是常有的事。班舒李笛是非常感性、细致的乐器，表现仁慈、优雅气氛、神的恩典的印度音乐，无疑的班舒李笛是最贴切的乐器。班舒李笛音阶适中，可吹奏非常接近人声的迷人特质，
虽然在这个世纪班苏里才成为现场演奏会乐器中的宠儿，但它实际上也是众多古代印度乐器之一。早在公元前的第一个千僖年时，它就和竖琴及鼓并列为吠陀文学作品中提及的最主要的三种乐器之一。在远古和中世纪的塔碑和壁画上也可见到它的踪迹，通常都是作为伴舞演奏的乐器。印度古迹寺庙的刻画，印度古典文学、文献中，班舒李笛无所不在，它在吠陀经上被提及并在2000多年前的佛教艺术中有所描绘，其中数奎师那神吹横笛的画像，令人印象深刻。班苏里是克里希那神选定的乐器，克里希那在牧童们陪伴下，吹起他的超然笛子。笛声空中飘荡，传到温达文牧牛姑娘耳中，她们想着奎师那，便交头接耳，谈论克里希那优美动人的笛曲。现今的许多仍在谱曲的声乐家还会谈到那个神秘的牧牛者、敬神人、毗湿奴的第八个化身黑天神的竹笛演奏。从公元后12世纪开始，竹笛虽然在东印度的民族戏剧中仍旧普遍使用着，但是却几乎丧失了作为一种艺术音乐演奏的乐器地位。现在bansuri竹笛被视为一种最重要的演奏会乐器，成为了一件能表现古典声乐风格或形式庄严而惊人天性的乐器。
印度竹笛 Bansuri(班苏里)不同于中国竹笛，它一根笛子就一根竹节，竹壁很薄，班苏里不设膜孔不贴笛膜。bansuri这种横吹的笛子仅由单节笛子制成。制笛的竹子要非常直且光滑，不能有竹节或其他缺陷。笛子的直径大概有一英寸长，可根据音调的高低要求不同进行调节。在1985的一次采访中，Hariprasad Chaurasia阐释了他制作笛子的过程。“我们从印度东北部的阿萨姆邦采集回上等的竹子，有时也会从比哈尔采集，一般最好的竹子都在缅甸。我的笛子是阿萨姆邦的竹子制成的。在印度很难采集到缅甸的竹子。要制成一支笛子，你必须要准备十根竹子——这不仅仅是挑选材料这么简单，而是要制成笛子！因为在制作过程中，你没有精确的测量数据。如果你想制成一支E调的笛子，但是你却没有数据可以参考。你只能通过尝试吹奏来钻孔。要制成一支笛子，首先我要做一个吹孔，然后我从Sa（音调）开始。吹孔决定了你的音调，如果对音质不太满意，我就截断一点竹子。然后我再握住笛子的后部，留出前三个笛孔，开始做第四个笛孔，也就是Sa。这之后我再做其他的笛孔，直到六个孔全部做完。”
“如果你的吹奏比较舒缓，那音色就比较平稳；如果你的吹奏比较费力，那音色也会相对尖锐一些。所以你必须根据你的吹奏要求自己制作笛子！因为没有固定的测量数据供你参考，所以只能靠自己吹奏来决定。如果吹出来的效果不在调上，那你就要把孔上移或下移一些。制作笛子是很浪费竹子的。对于一个bansuri笛手来说，熟悉如何制作自己的笛子是非常关键的。”
“……我们只根据自己的喜好来选择竹子。当然还是要选那种较干的，不是很绿的，但也不是很老的竹子。有些制笛人会给竹子涂上一层油，我不喜欢那样。他们涂油是为了防止竹子干裂。但另一方面来看，油也会使竹子失去弹性——如果我给竹子涂上油，那音质就不会很好了，它的音色就达不到真正的竹子吹奏出来的效果。”
Hariprasad Chaurasia的音乐片断欣赏:http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=9266148&iid=55613049&cid=14；
国人对他的了解多是对他成名前的一张碟 Call of the Valley的音乐所折服。Hariprasad Chaurasiar的音乐作品在国内未必易买到，有心的在网上可下载到不少。
原文见：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4dd095880100kuz0.html
2010-09-14 11:23:20 来自: 公益霎哈嘉瑜伽(全球长期免费的霎哈嘉瑜伽)
潘迪特•哈里普拉萨德•查拉西亚（Pandit Hariprasad Chaurasia）是目前国际范围内知名的最伟大的班苏里（bansuri）大师。作为现今最卓越的音乐家之一，在查拉西亚身上体现出诸多声乐和器乐大师特征的交汇融合。
查拉西亚是集革新者和传统继承者为一身的杰出代表。通过他独树一帜的吹奏技巧，查拉西亚令人注目地发展了印度竹笛音乐表达的可能性。哈里普拉萨德•查拉西亚是北印度最繁忙的音乐家之一，他每年都在世界各地进行有计划有规律的巡演和旅行。除了古典音乐外，他还和另一位音乐大师湿婆库马•沙玛（Pt Shivkumar Sharma）组成了一个名为湿婆－哈里（Shiv-Hari）的团体，成功地为许多印地语电影担任音乐执导/配乐。他和John McLaughlin等西方音乐家合作，还为很多部印度电影配乐。他在全世界演出，获得各种各样的听众和艺术家的青睐，这些艺术家有梅纽因（Yehudi Menuhin）等，他还和世界各地的音乐家在一起做实验音乐。查拉西亚是少数有意识地扩展和发展古典音乐听众的音乐家中的一员。他可能是印度斯坦音乐家中最平易近人的一位，他为班苏里和印度古典音乐在大众中的普及做了大量工作。这位伟大的印度竹笛大师已经赢得了一系列荣誉，如印度音乐学院奖（1984年），Padmabhushan（印度公民荣誉奖）（1992年）和Padma Vibhoosan（2000年）。
目前，Hariprasad Chaurasia在印度本国和国外的事业如日中天，他也经常周游世界各国做巡回演出。他的学生遍布世界各地，每年他都会花数月时间在各地集中授课。在孟买，他正在为学生们修建一处专门受教育的隐居地；在荷兰，他是鹿特丹音乐学院里印度音乐的艺术指导。在印度冬季音乐节期间，他的名字会出现在所有主要城市的海报上。他是最忙碌的顶级表演艺术者之一。他的许多演奏会都是慈善性质的。
Hariprasad Chaurasia 于1938年出生，年轻的Hariprasad必须依靠自己的决定谋生：在12岁的时候他由衷的喜欢上了长笛演奏，1961年Hariprasad Chaurasia移居孟买，并继续在广播台里工作直到1963年。他为电影创作音乐，并演奏电影插曲。慢慢的他便被人们所熟知，随着他演出次数的不断增加，他成为了著名的演奏会音乐人。现今他堪称印度古典音乐的顶级演奏者之一。有人形容他的演奏犹如空谷足音，意境高远。印度古典音乐旋律体系称为Raga，节奏体系称为Tala，印度音乐的演奏是在一定的体系框架里作自由的即兴演奏，修为高深的演奏者无间断演奏音乐超过一小时的情况是常有的事。班舒李笛是非常感性、细致的乐器，表现仁慈、优雅气氛、神的恩典的印度音乐，无疑的班舒李笛是最贴切的乐器。班舒李笛音阶适中，可吹奏非常接近人声的迷人特质，
虽然在这个世纪班苏里才成为现场演奏会乐器中的宠儿，但它实际上也是众多古代印度乐器之一。早在公元前的第一个千僖年时，它就和竖琴及鼓并列为吠陀文学作品中提及的最主要的三种乐器之一。在远古和中世纪的塔碑和壁画上也可见到它的踪迹，通常都是作为伴舞演奏的乐器。印度古迹寺庙的刻画，印度古典文学、文献中，班舒李笛无所不在，它在吠陀经上被提及并在2000多年前的佛教艺术中有所描绘，其中数奎师那神吹横笛的画像，令人印象深刻。班苏里是克里希那神选定的乐器，克里希那在牧童们陪伴下，吹起他的超然笛子。笛声空中飘荡，传到温达文牧牛姑娘耳中，她们想着奎师那，便交头接耳，谈论克里希那优美动人的笛曲。现今的许多仍在谱曲的声乐家还会谈到那个神秘的牧牛者、敬神人、毗湿奴的第八个化身黑天神的竹笛演奏。从公元后12世纪开始，竹笛虽然在东印度的民族戏剧中仍旧普遍使用着，但是却几乎丧失了作为一种艺术音乐演奏的乐器地位。现在bansuri竹笛被视为一种最重要的演奏会乐器，成为了一件能表现古典声乐风格或形式庄严而惊人天性的乐器。
印度竹笛 Bansuri(班苏里)不同于中国竹笛，它一根笛子就一根竹节，竹壁很薄，班苏里不设膜孔不贴笛膜。bansuri这种横吹的笛子仅由单节笛子制成。制笛的竹子要非常直且光滑，不能有竹节或其他缺陷。笛子的直径大概有一英寸长，可根据音调的高低要求不同进行调节。在1985的一次采访中，Hariprasad Chaurasia阐释了他制作笛子的过程。“我们从印度东北部的阿萨姆邦采集回上等的竹子，有时也会从比哈尔采集，一般最好的竹子都在缅甸。我的笛子是阿萨姆邦的竹子制成的。在印度很难采集到缅甸的竹子。要制成一支笛子，你必须要准备十根竹子——这不仅仅是挑选材料这么简单，而是要制成笛子！因为在制作过程中，你没有精确的测量数据。如果你想制成一支E调的笛子，但是你却没有数据可以参考。你只能通过尝试吹奏来钻孔。要制成一支笛子，首先我要做一个吹孔，然后我从Sa（音调）开始。吹孔决定了你的音调，如果对音质不太满意，我就截断一点竹子。然后我再握住笛子的后部，留出前三个笛孔，开始做第四个笛孔，也就是Sa。这之后我再做其他的笛孔，直到六个孔全部做完。”
“如果你的吹奏比较舒缓，那音色就比较平稳；如果你的吹奏比较费力，那音色也会相对尖锐一些。所以你必须根据你的吹奏要求自己制作笛子！因为没有固定的测量数据供你参考，所以只能靠自己吹奏来决定。如果吹出来的效果不在调上，那你就要把孔上移或下移一些。制作笛子是很浪费竹子的。对于一个bansuri笛手来说，熟悉如何制作自己的笛子是非常关键的。”
“……我们只根据自己的喜好来选择竹子。当然还是要选那种较干的，不是很绿的，但也不是很老的竹子。有些制笛人会给竹子涂上一层油，我不喜欢那样。他们涂油是为了防止竹子干裂。但另一方面来看，油也会使竹子失去弹性——如果我给竹子涂上油，那音质就不会很好了，它的音色就达不到真正的竹子吹奏出来的效果。”
Hariprasad Chaurasia的音乐片断欣赏:http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=9266148&iid=55613049&cid=14；
国人对他的了解多是对他成名前的一张碟 Call of the Valley的音乐所折服。Hariprasad Chaurasiar的音乐作品在国内未必易买到，有心的在网上可下载到不少。
原文见：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4dd095880100kuz0.html
