龙争虎斗 Enter the Dragon (1973)
喜欢这部电影的人也喜欢 · · · · · ·
龙争虎斗的影评 · · · · · · ( 全部 42 条 )
卡里加里博士
李小龙的功夫哲学：天上地下，唯我独尊！
七十年代的香港电影将中国传统哲学一分为二，一边是以张彻和楚原为代表的武侠电影，一边是以李小龙、刘家良、甚至是袁和平、洪金宝、成龙为代表的功夫电影。武侠电影并不是一种个人英雄幻想，他的文人书画语言决定了其本质是反英雄文化的。并且，武侠追求的不是以击倒对手为目...
(展开)
臭臭爱球球
武术的终极目标是无形
每看一个小龙哥的电影，崇敬之情便多了一点。 单论电影，七几年的电影，这样的画质，这样的故事，这样的剧情安排，这样的身手，已经非常非常好。就是那些演员长的太丑，那个大胸肌，好难看。还有那些群演，没法看了长的。 老外长的挺帅，金发美女好性感。开篇洪大哥就出现，...
(展开)
Clyde
CC版《龙争虎斗》特别加长版（CC版李小龙套装Disc7）
年龄“奔四”，而个人观影，早已“不惑”：电影是看不完的，没有什么电影是非看不可的。不追求阅片量之后，开始无计划地“重看”、“精看”经典影片或自己喜欢或自己特别关注的影片。 虽说“无计划”，但有些影片是心念念着要重看的，比如李小龙的全部作品——他的全部作品不多...
(展开)
东方小奕
《龙争虎斗》经典台词
1.少林寺师徒对话 师傅：你认为武术的最高境界是什么？ 徒弟：隐于无形—李小龙 师傅：很好！你怎么面对对手？ 徒弟：毫无对手！ 师傅：为什么呢？ 徒弟：因为“我”是不存在的。 师傅：好吧，继续！ 徒弟：一种好的搏击就像一种小游戏，但必须认真对待。一个功夫高手应该不拘...
(展开)
一壶好酒配热粥
脚踢洪金宝，拳打房仕龙
这篇影评可能有剧透
《龙争虎斗》是李小龙进军国际大银幕的作品，也是他全球最高票房的一部作品，由于好莱坞资本注入，得以在美国等地区正式上映，最终斩获了2.3亿票房。该片投资方换成华纳后，导演也换成了老外，当时好莱坞还不够信任李小龙，为此还请来了另外两位美国影星搭戏以保证票房，反正我... (展开)
> 更多影评 42篇
添加新讨论
讨论区 · · · · · ·
| 萝莉岛 | 来自黎沐 | 2 回应 | 2024-03-26 21:36:37 |
| 魔宫帝国的前身 | 来自lewis | 1 回应 | 2024-03-23 19:50:38 |
| 突破时代的人 | 来自… | 1 回应 | 2024-03-23 19:49:59 |
| 更像个人写真 | 来自TOPH | 1 回应 | 2024-03-23 19:48:22 |
| 这个电影是李小龙所有电影最差的一部 | 来自钟大仙 | 8 回应 | 2024-03-23 19:46:22 |
关于《龙争虎斗》的问题 · · · · · · ( 全部2个 )
以下片单推荐 · · · · · · ( 全部 )
- 最摇滚的100部电影！ (kulilin)
- 有生之年非看不可的1001部电影 (Viking)
- 入选《第十放映室》影片之国内篇Ⅰ (心之旋影)
- 70年代必看电影 (大旗虎皮)
- 谍影重重：50部值得一看的间谍电影 (彦夕)
订阅龙争虎斗的评论:
feed: rss 2.0
龙争虎斗的短评 · · · · · · ( 全部 5004 条 )
135 有用 欢喜陀 看过 2019-05-08 21:59:35
李小龙的功夫哲学总结起来就是：很有感情能产生信仰；很有感情能进入精神世界；很有感情能击败幻象。他的动作、表情、嚎叫浑然一体，已达到了得其神，忘其形的境界。他的“我”与“对手”都不存在，实则是忘记功夫技巧后对功夫精髓的整体掌握。他在电影中完全进入自我想象，成为而不是表演他所扮演的角色，达到乐在其中，物我两忘的境界。用杰克史密斯的说法，这种表演就是人肉致幻剂，达到了信仰的高度，只要有了这种演员，就可以... 李小龙的功夫哲学总结起来就是：很有感情能产生信仰；很有感情能进入精神世界；很有感情能击败幻象。他的动作、表情、嚎叫浑然一体，已达到了得其神，忘其形的境界。他的“我”与“对手”都不存在，实则是忘记功夫技巧后对功夫精髓的整体掌握。他在电影中完全进入自我想象，成为而不是表演他所扮演的角色，达到乐在其中，物我两忘的境界。用杰克史密斯的说法，这种表演就是人肉致幻剂，达到了信仰的高度，只要有了这种演员，就可以把假景变活，引领每个人去探索未知的精神领域。 (展开)
2 有用 高詩遠 看过 2023-05-19 22:32:19 北京
可能碍于时代浪潮的冲刷，无论是演员的台词和表演，还是服化道的设计和剧情的走向，都充满了B级片的粗糙感。开场有一段长达三分钟的关于哲学探讨的长镜头，于此全片的基调不再是李小龙之前作品当中的那种对有情有义的诠释，而是在最后关头，回归自己的内心，关注人为何而活着的意义。大决战之中的镜子房的设计在美国电影当中已经屡见不鲜，李小龙在此将镜子打破，可以理解为克服幻象，聆听内心的外化表现。有几处镜头转化为对手的... 可能碍于时代浪潮的冲刷，无论是演员的台词和表演，还是服化道的设计和剧情的走向，都充满了B级片的粗糙感。开场有一段长达三分钟的关于哲学探讨的长镜头，于此全片的基调不再是李小龙之前作品当中的那种对有情有义的诠释，而是在最后关头，回归自己的内心，关注人为何而活着的意义。大决战之中的镜子房的设计在美国电影当中已经屡见不鲜，李小龙在此将镜子打破，可以理解为克服幻象，聆听内心的外化表现。有几处镜头转化为对手的主观视角，让观众拥有被打的沉浸感。其中还时而出现升格镜头，意义不明，或许是为了更细致地展现李小龙的肌肉线条。群众说话的背景音简直是灾难，明明主演说的全是英语，不知道为什么背景的群演反而都在说粤语，并且这些背景音像是从菜市场采样来的，跟全片的风格并不相融。人物关系也不明不白，那两个老美毫无用处。 (展开)
277 有用 .od. 看过 2010-11-28 06:04:09
我第一次真正看完李小龙的电影，被震撼了，真是大囧+大牛+激gay+无逻辑+超神经质+文艺，就好象A片，情节都是浮云。
96 有用 回忆与否之 看过 2017-07-19 14:04:19
这片的意义就不必多说了，只说全片最霸气台词：“木头是不会还击的”！制作水准确实是很好莱坞式的，剧情粗枝大叶，整体十分商业。不可否认，好莱坞给龙哥的限制是明显的，即便他此时仍处巅峰，几处打戏依旧出彩，整体却远不及《猛龙过江》。不过片中展现了他一些哲理性话语，可见当时他已经有意识将自己的心得（概括为[截拳道]吧）融入电影，可惜创作刚进入这方面，不久便与世长辞了。而如果他不是离开得这般迅速，我想他的作品... 这片的意义就不必多说了，只说全片最霸气台词：“木头是不会还击的”！制作水准确实是很好莱坞式的，剧情粗枝大叶，整体十分商业。不可否认，好莱坞给龙哥的限制是明显的，即便他此时仍处巅峰，几处打戏依旧出彩，整体却远不及《猛龙过江》。不过片中展现了他一些哲理性话语，可见当时他已经有意识将自己的心得（概括为[截拳道]吧）融入电影，可惜创作刚进入这方面，不久便与世长辞了。而如果他不是离开得这般迅速，我想他的作品将谈到他更多的功夫哲学，那时就绝不止是武打片了，是直到今天也没人做到、观众也不曾想象过的、新的电影类型 (展开)
33 有用 巴喆 看过 2011-12-30 22:46:49
73年，虽然很狗屎的剧情，非常简单无脑，几乎没有缘由的见面就是打。在比赛的时候慢镜头单踢那外国佬，虽然现在的打戏已经很少看到了，三角裤衩洪金宝，还有龙套成龙和元华。对武术的探索得到一个新的高度，武打理念上升到了某种哲学境界。7.4